Фомина Анна Дмитриевна Футурологическая тема в научно-популярной экранной документалистике Профиль магистратуры «Документальный фильм: творчество и технологии» магистерская диссертация



страница2/5
Дата30.04.2016
Размер1.26 Mb.
ТипДиссертация
1   2   3   4   5
Глава II. Тематика и жанровая палитра современных научно-популярных фильмов о будущем
Современные документальные фильмы о будущем отличаются многообразием тем и широчайшим охватом действительности. Можно сказать, что создатели подобных фильмов «откликаются» на запрос аудитории, стремящейся узнать тенденции в различных сферах науки и о том, как это отразится на их повседневной жизни. В частности, в современных футурологических фильмах затрагиваются такие темы будущего, как медицина, виртуальный мир, компьютерные технологии, генетика, городская инфраструктура, проблема вечной молодости и бессмертия человека и многие другие.

Как мы уже отмечали ранее, чтобы показать мир будущего, создатели фильмов часто прибегают к приему моделирования реальности. Основными способами являются компьютерная графика и инсценировка (постановочная съемка). Выбор способа моделирования зависит от горизонта прогнозирования. Так, если прогноз краткосрочный, то автор фильма использует постановочные съемки или снимает реальную действительность. В том случае, если прогнозируемый период составляет 100 лет и более, за невозможностью реальных съемок, авторы документальных фильмов применяет компьютерную графику, «дорисовывая» мир будущего.


2.1. Футурологический фильм-гипотеза и фильм-прогноз на зарубежном телевидении
Документальные фильмы о будущем можно отнести к научно-популярному, познавательному и научно-фантастическому направлениям в зависимости от степени научности, достоверности, глубины научных знаний, задач, поставленных автором фильма. Выделим две основные задачи, которые ставят перед собой авторы таких фильмов:

1) спрогнозировать будущее в определенной сфере жизни на основе имеющихся научных данных (фильм-прогноз);

2) предположить версию одного из возможных вариантов развития событий относительно мировой истории, научно-технического прогресса и т.д. (фильм-гипотеза).

Фильмы-гипотезы могут быть представлены в виде научно-познавательного фильма/телепередачи или научно-фантастического. Здесь важна не столько научная достоверность, сколько правдоподобность выдвигаемой гипотезы, вероятность ее реализации и, конечно, логика повествования, независимо от меры фантастичности предлагаемой зрителю гипотезы. Причем, фильм-гипотеза может касаться не только возможных будущих событий, но и трактовки того, что уже состоялось, но представляется загадкой, разгадка которой могла бы помочь представить и прошлое, и будущее планеты Земля.

Одним из таких фильмов стал получивший широкую известность двухсерийный фильм «Воспоминания о будущем. Колесницы богов» (ФРГ), выпущенный на экраны мира в 1970 году. В основу этого фильма-гипотезы легла книга Эриха фон Даникена «Колесницы богов», еще раньше ставшая на Западе бестселлером. Первый фильм «Колесница Богов» или «Воспоминание о Будущем» поразил зрителей зримыми доказательствами посещения в древности нашей планеты пришельцами из Космоса. По своей драматургии он представлял собой набор доказательств, свидетельствующих о том, что некогда на Земле побывали инопланетяне. Авторы фильма размышляли о тайнах происхождения человечества, зарождения и исчезновения цивилизаций. Казалось бы, известные истины подвергались сомнению: кто и как построил пирамиды; кого изображают статуи острова Пасхи; кто и с какой целью нарисовал гигантские рисунки на плато в южной Америке и т.п.

Другим фильмом, поразившим воображение зрителей, стала псевдодокументальная картина «Хроники Хеллстрома» (1971, США), снятая режиссером У. Грином. Фактически эта уникальная работа сочетает в себе характерные для научно-популярного кино специальные виды съемок (макросъемку, цейтрафер), научную фантастику, фильм ужасов и апокалиптические пророчества. Вывод, к которому приходит профессор Нильс Хеллстром (его роль исполняет актер Лоуренс Прессман), сводится к тому, что в результате борьбы за выживание между людьми, животным и насекомыми в конечном итоге победят последние, поскольку они наиболее приспособлены к любым изменениям. Кроме того, как полагает «ученый», насекомые выиграют борьбу за выживание на планете не только благодаря их фантастической адаптация и способности быстро размножаться, но и оттого, что человеческая раса будет терять преимущество в этой борьбе во многом из-за чрезмерного индивидуализма. 



Фильм покорил оригинальностью замысла и новизной съемок не только простых зрителей, но и кинопрофессионалов – ему был присужден «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм».

Фильм-гипотеза может включать в себя и более-менее реальные прогностические мотивы. Так, авторы французского фильма «Париж 2010: Великое наводнение», созданного в 2006 году, попытались смоделировать ситуацию с возможным наводнением в столице Франции, основываясь на теории, что наводнения в Париже происходят каждые сто лет. С помощью компьютерных технологий в фильме показывается, что может случиться с городом, если Сена в результате неблагоприятной ситуации поднимется выше критического уровня, что произойдет с метро, с улицами, находящимися в нижней части города, с электроснабжением, как будут работать службы экстренной помощи и т.п. В картине использована не только компьютерная графика, но и постановочные сцены, исполняемые актерами. То есть в такого рода фильмах могут использоваться все выразительные средства научно-популярного кино: моделирование, эксперимент, специальные и комбинированные съемки, использование цифровых технологий, игра актеров и т.п.

Фильмы-прогнозы имеют большую степень научной обоснованности. Это научно-популярные или познавательные кино- и телепроекты. Часто авторы таких лент обращаются за помощью к научным консультантам, в фильмах выступают эксперты (футурологи и специалисты в различных областях знаний).

К фильмам-прогнозам можно отнести следующие современные циклы документальных фильмов и телепроекты:

  • «Дикий мир будущего» (BBC)

  • «Будущее с Джеймсом Вудсом» (Discovery Channel)


«Дикий мир будущего», или «Дикое будущее» это научно-популярный фильм в трех частях в жанре реконструкции, созданный в 2003 году совместно несколькими странами (Канада, Великобритания, Польша и США). Фильм воссоздает облик животных и растений на планете, не существующих в настоящем времени и не существовавших в прошлом, тем самым предугадывая, что может произойти в далеком будущем (через 5, 100 и 200 млн лет). Создатели фильма попытались смоделировать формы жизни, которые могут появиться в результате влияния современных условий и в условиях предсказуемых изменений в ландшафте и климате Земли. Режиссером всех серий является Джон Адамс, отсюда целостность и единство подачи материала в данном цикле, общая стилистика и приемы.

Фильм состоит из трех серий, в каждой из которых 4 эпизода. Серия посвящена определенному периоду времени, эпизод – одной из экосистем, которые могли существовать в этот период. Продолжительность каждого фильма цикла составляет 52 минуты.

Основными рассказчиками в фильме являются ученые (биологи, геологи, климатологи). Они появляются в кадре в качестве ведущих, которые описывают возможные модели будущего мира. Представление о нашей планете через миллионы лет создается на основе двух элементов – это научные принципы и воображение.

Благодаря первому элементу, данный цикл фильмов можно отнести к футурологическому научно-популярному жанру, а не научно-фантастическому. Поясним этот тезис на примере.

В одном из эпизодов приводится описание высохшего Средиземного моря, вся поверхность которого превратилась в соляную пустыню, где обитает лишь один вид ящериц. Сложно представить, что такая фантастическая картина может быть реальной. Однако ученые обосновывают свой прогноз: континенты со временем передвигаются по поверхности Земли, а с помощью математических расчетов можно спрогнозировать скорость и направление этого движения. Через 5 млн лет, по научным данным, Африка соединится с Европой, из-за чего Средиземное море пересохнет. Таким образом, именно с научной точки зрения объясняется каждый представленный в фильме прогноз.

В фильме под названием «Ледниковый период. Мир через 5 млн лет» можно выделить три основных аспекта, с точки зрения которых рассматривается дикий мир будущего: география, животный мир и климат. В качестве географических зон представлены Европа и Америка. Климат даже в тропиках показан суровым из-за процессов оледенения Земли, связанных с наступлением Ледникового периода. Что касается животного мира, авторы останавливаются на нем достаточно подробно. Это обусловлено, на наш взгляд, приоритетностью развлекательной функции: программы о животных пользуются неизменной популярностью у зрителей.

С точки зрения композиции, можно сказать, что основная схема, по которой строится эпизод о животном мире будущего, выглядит следующим образом. В начале дается изображение животного нового вида в условиях его естественного обитания. Далее появляется его 3D-модель, созданная ученым. Затем на фоне этой графики сам ученый дает описание этого нового вида, в частности, рассказывает о его происхождении и эволюции. После этого можно увидеть реальные съемки животного-предшественника. Так, например, в одной из серий цикла представлены описания подобных животных будущего, таких, как как шаграт (потомок сурка), снегозверь (потомок росомахи), корон (потомок лесной куницы) и др.

Еще одна важная составляющая повествования, а также видеоряда - это реконструкция событий из мира животных, например, сцен охоты, брачных игр, заботы о потомстве и т.д. Отметим, что такие сцены сопровождаются интересным аудиорядом – музыкой, шумами (вода, ветер). Видеоряд моделируется на компьютере: не существующих в настоящее время животных помещают в различные природные условия (пустыня, океан, горы и др.). Таким образом, достигается эффект реалистичности происходящего на экране.

Помимо 3D-графики, в фильмах данного цикла достаточно часто используются и реальные съемки. Как отмечалось выше, это кадры из животного мира настоящего времени. По мнению ученых, некоторые виды могут эволюционировать в будущем, а другие, напротив, могут и через миллионы лет существовать на планете. Среди них, к примеру, летучие мыши семейства вампировых, а также некоторые рыбы. Сопоставление реалий современности и моделей будущего подчеркивает причинно-следственные связи и добавляет научности даже самым фантастическим предположениям.

Часто в фильме используются комбинированные съемки – с земли, с воздуха, под водой и даже под землей. Для создания эстетического эффекта применяется метод панорамной съемки ландшафтов планеты.

Как мы уже отмечали, основные повествователи фильма – это ученые, поскольку они сами представляют разработанные ими модели будущего. Однако в фильме присутствует и его автор, проявляя свою позицию через закадровый текст. В закадровом тексте автор комментирует происходящие на экране события из мира животных, объясняет и дополняет рассказанное учеными.

В фильме «Парниковый эффект» представлены изменения, которые произойдут с планетой через 100 млн. лет. В частности, прогнозируется изменение ее географии и климата. Земля, по мнению ученых, покроется океанами на 90%, а в атмосфере возникнет парниковый эффект. Данная теория широко известна как в научном сообществе, так и среди неученых. Создатели фильма решили популярно объяснить, что же такое «парниковый эффект» и к каким последствиям он может привести в будущем.

Отталкиваясь от данного прогноза, ученые-рассказчики фильма выстраивают возможные модели жизни. За основу взят симбиоз различных видов животных, а также животных и растений. К примеру, сосуществование и взаимодействие медуз и пауков, рифовых плавунцов и рифовых водорослей. Говоря о таком взаимодействии организмов в далеком будущем, ученые приводят примеры подобных явлений из животного мира наших дней. Таким образом, зритель видит смоделированную на компьютере реальность будущего, а затем съемки настоящего времени, и может сопоставить их.

В фильме-прогнозе, в отличие от фильма-гипотезы, очень активно используются различные выразительные средства и дидактические конструкции. Например, ученые, объясняя сложные явления, которые могут произойти с планетой через 100 млн. лет, используют сравнения с бытовыми ситуациями. Скажем, при описании усиления вулканической активности в океане используется следующая аналогия: «Представьте, что вы взяли вашу ванну и стали давить на ее дно снаружи. Ванна переполнится и вода хлынет». Благодаря подобным сравнениям, сложные явления окружающей действительности становятся доступными для понимания массового зрителя, то есть эффективно используется один из известных способов научной популяризации.

Для придания простоты и образности повествованию в закадровом тексте используются также выразительные средства языка, в том числе метафоры, усиливающие эмоциональное воздействие на зрительское восприятие (например, «свирепый эволюционный поединок»).

Одним из основных приемов усиления эмоционального эффекта является ритмический монтаж. Монтаж различных планов природных стихийных явлений (буря, извержение вулкана) сочетается с очень динамичной музыкой.

В фильмах такого рода автора, умело сочетая дидактические приемы и выразительные экранные средства, стараются соблюдать гармонию между научной информацией и эмоциональным воздействием на зрителя, в результате чего мы видим не фрагментарную информацию, а получаем представление о цельный образе возможного будущего мира. Животные, о которых идет речь, представлены не по отдельности, они пересекаются между собой, встречаются и взаимодействуют в реалиях созданного учеными и автором фильма мира будущего.

В фильме под названием «Новая Земля» основные изменения, прогнозируемые учеными через 200 млн. лет, связаны с географией планеты. По мнению экспертов, на Земле образуется единый континент, напоминающий древнюю Пангею. Все остальное пространство будет покрыто океаном. Это предположение, по-видимому, основано на теории о цикличности истории: все изменения, в том числе, географические имеют свойство повторяться.

Дикий мир далекого будущего представляется в заключительной серии цикла наиболее фантастическим, нереальным. Об этом говорят и сами ученые-рассказчики фильма: «Какими бы они причудливыми не были, все они – результат процессов эволюции».

Все прогнозы экспертов базируются на современном положении дел в животном мире. Про каждый новый вид, смоделированный для мира будущего, ученые говорят, что нечто похожее есть и сейчас, разница может заключаться в формах, цвете, размере. Так, например, приводится описание рыбы, научившейся летать в будущем. По мнению экспертов, благодаря эволюции современные рыбы с развитыми мышцами действительно могут перебраться на сушу. В качестве визуального объяснения этой теории, применяется 3D-анимация, с помощью которой сравнивается движение крыла и плавника.

В данном фильме автор охватывает различные виды живых организмов – от насекомых до сухопутных прыгающих улиток и мегакальмаров. Отметим, что в приоритете для ученых находятся животные, которые в процессе эволюции меняют среду обитания. Так, например, улитки живут в пустыне, кальмары – в лесу. Тем самым, на наш взгляд, достигается эффект большей фантастичности, авторы сознательно стремятся сделать свои прогнозы более невероятными, чтобы затем научно обосновать. В результате у зрителей возникает чувство удивления и желание узнать больше.

Данный эффект усиливается закадровым текстом, в котором автор восхищается происходящим на экране, к примеру, описывая светящуюся окраску мегакальмара.

Отметим, что в данном фильме, как и в предыдущих, помимо компьютерной графики используются и реальные съемки (океан, пещеры, горы, пустыни и лес).

В заключении всего цикла фильмов автор еще раз говорит о том, что все представленные теории являются не 100%-ми прогнозами. Ученые могут ошибаться, но, в любом случае, все их предположения научно обоснованны.
Изучив цикл фильмов «Дикий мир будущего» (ВВС) мы выделили несколько основных приемов, используемых в данном типе футурологических фильмов:

  • 3D-моделирование не существующих в современном мире реалий, в частности, животных;

  • реконструкция событий и сцен из живого мира (охота, брачные игры, взаимодействие организмов);

  • динамичный темпоритм, заключающийся в динамичной музыке и ритмическом монтаже;

  • публицистический стиль повествования, образный язык, использование выразительных средств языка;

  • акцентирование научной обоснованности представленных прогнозов, что выражается в присутствии ученых в кадре.

Проект «Будущее с Джеймсом Вудсом» (производство телеканала Discovery Channel) также можно отнести к футурологической тематике, поскольку главная задача авторов фильма – представить картину будущего, спрогнозировать вероятные и научно обоснованные изменения в различных сферах жизни, а также немного помечтать и выдвинуть самые невероятные гипотезы.

Цикл состоит из шести фильмов, которые вышли на телеканале Discovery в течение 2013 года. Каждый фильм продолжительностью 43 минуты повествует о конкретной области знаний и технологий, позволяющих сделать фантастику реальностью. В первую очередь, это компьютерные технологии и медицина. Также много внимания уделяется междисциплинарному подходу и молодым наукам, таким, как биоинженерия, биоинформатика, кибернетика и др.

Познавательный цикл «Будущее с Джеймсом Вудсом» можно отнести к типу фильмов-прогнозов, так как авторы, опираясь на суждения ученых и футурологов, пытаются максимально точно спрогнозировать будущее. Даже самые невероятные и фантастические предположения имеют научную подоплеку. В фильмах используются футурологические методы, в частности, прием экстраполяции современных передовых технологий в различных научных отраслях на массовое применение их в будущем.

Фильмы данного цикла имеют общее для всех название «Будущее с Джеймсом Вудсом» и подзаголовки, отдельные для каждого выпуска. Перечислим некоторые из них: «Революция роботов», «Я знаю, что вы думаете», «Время обмана», «Замена богу», «Пионеры галактики», «Как стать суперчеловеком?».

Как следует из названий, авторы используют выразительные средства языка, чтобы ярким и необычным заголовком привлечь внимание зрителей. Такой же подход в композиционном и аудиовизуальном решении можно наблюдать в самих фильмах, где четко прослеживается стиль и единая концепция режиссерской работы.

Объединяет фильмы цикла фигура ведущего. Джеймс Вудс – известный американский актер, вызывающий симпатию и доверие у зрителей, что является важным фактором для футурологических фильмов. Ведущий рассказывает о технологических прорывах недалекого будущего за кадром и в кадре посредством стенд-апов, которые выполняют как информационную, так и эстетическую функции.

В фильме под названием «Замена богу» речь идет о генетике, о расшифровке и создании генетического кода, конечная цель которого – создание нового человека, обладающего сверхспособностями. Авторы касаются многих аспектов, связанных с изучением генов: от клонирования до планирования физиологических параметров будущего ребенка. Отметим, что тема генетики становится популярной на рубеже XX-XXI веков, что связано с многочисленными экспериментами ученых в этой области (клонирование овечки Долли, к примеру).

Композиционно данный фильм представляет собой цепочку эпизодов, в каждом из которых раскрывается определенная сфера применения генной инженерии. В каждом эпизоде зрителям предлагается заглянуть в будущее и увидеть, как эти технологии работают. Для этого режиссер прибегает к приему инсценировки.

В целом каждый эпизод является законченной историей и включает в себя следующие элементы: игровая сцена из будущего, небольшой рассказ об институте и ученом, его синхрон, стенд-ап ведущего, закадровый текст о технологии и ее применении, различного рода подсъемки, возможны графика и эксперимент. Эпизоды соединяются вместе через заставку с названием, в результате чего выстраивается цельная картина будущего генетики.

Отметим вначале динамичный темпоритм фильма. Быстро меняется картинка, часто чередуются синхроны, стенд-апы и лайфы, отсутствуют затянутые синхроны и прочие элементы. Также используется динамичная музыка. Все это не дает зрителям заскучать и наводит на мысль о таком же быстром темпе будущих перемен и о так называемой технологической сингулярности – коротком периоде чрезвычайно быстрого технологического прогресса, предполагаемого многими учеными.

Ведущий Джеймс Вудс сам осваивает новый мир будущего, появляясь внутри смоделированных сцен и давая свой комментарий. Например, когда родители на приеме у гинеколога-биохимика выбирают цвет глаз будущего ребенка, ведущий сравнивает эту ситуацию с выбором цвет штор для гостиной.

Все стенд-апы являются динамичными, то есть ведущий становится участником каких-либо сцен, иногда отвлекаясь, чтобы прокомментировать происходящее для зрителей.

Заметим, что стенд-апов в передачах немного, в среднем, 5-6 за выпуск, но все они оправданы. Ведущий не перетягивает на себя зрительское внимание, скорее, образ ведущего нужен для того, чтобы сориентировать зрителей в новых реалиях, познавать и исследовать мир будущего. Зритель вместе с ведущим, таким же человеком из настоящего времени, как он сам, получает уникальную возможность перенестись на десятки лет вперед.

Текст в кадре и за кадром диалогичен, доступен для понимания широкой аудитории. Просто и занимательно ведущий говорит о сложных вещах, часто обращаясь к зрителям, например, так: «Не изменим ли мы животный мир клетка за клеткой?» Подобные вопросы позволяют задуматься и самим порассуждать, к чему может привести прогресс и изменение условий жизни на Земле.

В зависимости от тематики фильма в нем фигурируют разные ученые, эксперты в определенных областях знаний, которых можно условно разделить на две группы: футурологи и ученые-специалисты (инженеры, биохимики, физики и т.д.). Последние отдельно представляются авторами зрителям, для чего используется подсъемка и визитная карточка в закадровом тексте. В результате, зритель имеет большую возможность познакомиться с выдающимся ученым, узнать, чем он занимается, отчего повышается уровень доверия к информации. Ученых-футурологов в передачах отдельно не представляют, но есть среди них и постоянные эксперты, которые могут появляться в различных эпизодах, например, известный на ТВ физик-теоретик Митио Каку.

Для фильмов данного цикла характерен прием подачи информации через человека, будь то ведущий, эксперт или ученый. Как уже было сказано, в данном цикле также распространен прием инсценировки. Технологии будущего авторы фильма показывают в реалиях повседневной жизни, где всегда присутствуют люди, взаимодействуя с окружающим миром вокруг. Это может быть, к примеру, сцена свидания, знакомства или выбора партнера, в то время как речь при этом идет о человеческом генофонде.

Одна из особенностей визуального ряда фильмов о будущем – использование широкого спектра специальных эффектов, графики, компьютерного моделирования. Мир, который еще не существует, нельзя заснять на камеру, поэтому режиссеры прибегают к различным приемам. При этом в данном цикле спецэффекты используются очень экономно и уместно. Автор удерживает баланс между достоверностью и фантастикой, сохраняя тонкую грань между научно-популярным и научно-фантастическим кино. Графика применятся только в тех случаях, когда нужно наглядно показать какие-либо технологии, особенно, если они представлены в микромасштабе. К примеру, показывают, как в молекуле ДНК определяют больные клетки. При этом каждый элемент графики исполнен в максимально высоком качестве. Авторы делают акцент на эстетической составляющей визуального ряда фильма.

Выпуск программы под названием «Я знаю, что вы думаете» посвящен теме чтения мыслей. Ведущий пытается представить, как в будущем люди смогут обходиться без языка, используя для общения только силу мысли. Данная тема становится популярной в кинофантастике еще во второй половине XX века. Например, в отечественном фильме «Гостья из будущего» (1984) сюжет разворачивается вокруг миелофона – прибора для чтения мыслей.

Композиционно фильм из цикла Discovery делится на эпизоды, в которых моделируются различные ситуации из будущего. Например, ситуация первого свидания, когда партнеры хотят узнать друг друга лучше и понять, что на самом деле думает другой человек. Ведущий комментирует эту ситуацию, плавно переходя к основной идее фильма: технологии будущего позволят читать мысли людей.

Ведущий Джеймс Вудс не только показывает, когда и где человеку необходимо знать, что думают другие, но он еще объясняет, каким образом можно это осуществить, то есть демонстрирует технологию. В одном из стенд-апов он рассказывает о специальном устройстве на роговице глаза, которое позволяет направлять мозговой импульс на определенного человека и считывать именно его мысли. Благодаря детализации описания будущих реалий достигается эффект достоверности.

Режиссер фильма выбирает различные локации для съемок, чтобы придать фильму динамичность и наиболее полно отобразить картину будущего. Условно локации можно разделить на две группы:

1) реалии настоящего (работа в лабораториях, современные исследования, эксперименты ученых);

2) реалии будущего (повседневная жизнь людей, технологические новшества).

Отличие первой группы от второй, в первую очередь, заключается в использовании компьютерной графики. В первом случае она применяется как условный элемент, чтобы показать, как работает технология. Например, инфографика в эпизоде эксперимента на аппарате МРТ отображает образы, возникающие в голове подопытного.

Во втором случае, графика является частью реалий окружающего мира, «дорисовывает» объекты: электронные устройства, дополненную реальность в бытовой обстановке.

Для закрепления определенных явлений авторы используют метафорические понятия. Например, «эффект коктейльной вечеринки», когда гости могут общаться и понимать друг друга, несмотря на большой шум.

Сравнения применяются также и для передачи связи между прошлым и настоящим. Ведущий рассказывает о всемирном коммуникативном пространстве, сравнивая общение в Интернете с тем, как раньше люди сидели у костра.

В выпуске под названием «Время обмана» речь идет о вопросах, волновавших людей испокон веков: о бессмертии и вечной молодости. Фильм представляет последние открытия в области медицины и наномедицины, анатомии и генетики, позволяющие замедлить старение. С появлением разнообразных технологий в области косметологии и эстетической медицины становится актуальным вопрос, куда приведет вмешательство человека в природу и станет ли он вечно молодым.

Один из эпизодов посвящен одежде будущего, оснащенной специальными чипами, обезвреживающими бактерии и вирусы. «Надевая одежду будущего, мы станем вооруженными воинами», - говорит ведущий. На протяжении фильма он попадает в самые неожиданные места и ситуации, например, в стенд-апе на свадебной вечеринке, где Джеймс Вудс сообщает зрителям, что супругам по 200 лет. В другом месте ведущий вместе с семьей умершего навещает его могилу, оснащенную устройством, где хранится сознание человека. На экране, вмонтированном в надгробие, появляется изображение умершего, и предоставляется возможность поговорить с ним.

Тема фильма раскрывается с разных сторон, в частности, авторы рассказывают о технологии охлаждения тела для восстановления его резервов, о возможности копировать человеческое сознание в новое тело, исследовании особого белка, препятствующего старению.

Эти и другие эпизоды отличаются друг от друга степенью фантастичности и точности прогнозирования. К примеру, лекарство на основе белка, возможно, изобретут уже в недалеком будущем, в отличие от флеш-карты, записывающей данные человеческого разума.

Синхроны ученых-специалистов относятся, в первую очередь, к определенной разработке, открытию, совершенному в настоящем времени. Эпизоды более фантастичные и менее научно обоснованные комментируют футурологи. Например, Митио Каку говорит о проблемах, связанных с потенциальным бессмертием, в частности, о проблеме перенаселенности Земли. В качестве возможного решения данной проблемы авторы видят государственное регулирование продолжительности жизни, например, ее ограничение до 150 лет, по истечении которых, человек совершает эвтаназию, в честь чего в будущем будут устраивать своеобразные «похоронные вечеринки».

Как спецэффект при видеомонтаже в фильме несколько раз используется цветокоррекция. Наиболее заметные в этом плане два эпизода: свадьба и похороны. Свадьба окрашена в золотисто-желтые теплые оттенки; похороны, соответственно, имеют серые холодные тона.

Другое средство выразительности видеоряда – компьютерная графика.

С одной стороны, она создает пространство нового мира, например, клиники будущего, которая, по словам ведущего, напоминает, скорее, компьютерный отдел, где человека ремонтируют, как компьютер. С другой стороны, графика нужна, чтобы показать скрытые или мелкие объекты. К примеру, клетки организма и нанокапсулу, которая, как машина скорой помощи, несется к больному органу; или строение белка молодости – сертуина.


Фильмы цикла «Будущее с Джеймсом Вудсом» являются ярким примером нового, современного научно-популярного фильма футурологической тематики. Каждый фильм доступно и занимательно рассказывает о фантастических открытиях ученых и научных разработках, которые в будущем могут стать повседневными явлениями. Авторы не только говорят о технологиях и показывают их в лаборатории, но и пытаются представить, как они выходят из научных центров в обычный человеческий мир.

Для режиссерской работы в данном цикле характерно использование следующих приемов:




  • моделирование будущих реалий;

  • инсценировки бытовых ситуаций;

  • рассказ о науке через личность ученого;

  • деление на эпизоды;

  • использование цветокоррекции;

  • применение в видеоряде компьютерной графики: инфографики, 3D-моделирования.

Отметим, что в фильмах графика не является основным элементом, даже при создании картины будущего. Авторы стараются сделать фильм наиболее понятным и близким аудитории. Именно поэтому, на наш взгляд, главным приемом при составлении видеоряда становится инсценировка. В результате, создается образ фильма, насыщенного людьми, их бытом, повседневной жизнью. Стоит также подчеркнуть, что авторы используют такую эмоциональную окраску, как юмор и ирония, что также помогает легче установить контакт со зрительской аудиторией. Единственное отличие – время, перенесенное на десятки лет вперед.

Авторы помнят о том, что прогнозы не могут быть точными на 100%. Поэтому в фильме соблюдается баланс между фантастическими предположениями и научно обоснованными прогнозами ученых, которые превалируют, что позволяет отнести данный цикл к жанру фильмов-прогнозов.

2.2. Футурологическая тема на современном отечественном ТВ
Телепроекты о науке постепенно становятся популярными и на отечественном экране, что связано с возрождением научно-популярного жанра, претерпевшего упадок в 90-х годах XX века. Появляются новые передачи и специализированные телеканалы («Наука 2.0», «360˚»), контент которых составляют фильмы, в том числе и отечественного производства.

Стремительно развивается и футурологическое направление в теледокументалистике. В обществе появляется потребность в доступных знаниях о новых технологиях, научных открытиях и тенденциях развития науки и техники. Российскую аудиторию волнует вопрос о будущем, поскольку настоящее видоизменяется на наших глазах. Компьютерные и виртуальные технологии проникают в разнообразные сферы жизни. Естественно, зрители научно-популярных программ хотят знать, что их ждет через год, пять, даже сто лет.

В данном параграфе пойдет речь о таких научно-популярных документальных циклах фильмов, как «Вопрос времени» и «Большой скачок» на телеканале Наука 2.0 (ВГТРК) и «Программа на будущее» на телеканале Россия 2 (ВГТРК). Выбор именно этих циклов связан с широчайшим охватом действительности и многообразием тем, представленных в фильмах. Их создатели затрагивают различные сферы науки, моделируя реалии будущего мира.

Программа «Вопрос времени» представляет собой цикл фильмов, посвященных вопросу человеческого существования в будущем: цифровым технологиям, быту, медицине, питанию, городской инфраструктуре и т.д.

Эта программа к моменту проведения исследования (03.2015) насчитывает 59 выпусков (количество созданных фильмов за 2012-2015 гг.). Среди них следующие фильмы: «Обитель будущего», «Шоколад», «Торговля будущего», «Вещи по кругу», «Горы информации» и «Будущее прошлого».

Фильм под названием «Обитель будущего» (2013) является показательным для всего цикла программы «Вопрос времени». Здесь ярко выражена общая тематика (фильм о будущем), тема конкретного фильма (фильм о захоронениях будущего), идея (в ситуации перенаселения Земли и ухудшения экологии возникает необходимость создания новых «усыпальных» технологий), а также представлены различные коммуникативные стратегии, в том числе, активная позиция автора, и выразительные средства, такие как компьютерная графика, динамичный видеоряд, оригинальный закадровый текст и др.

Остановимся подробнее на композиционном решении фильма. Как ясно уже из названия, речь идет о новейших способах захоронения людей, современных видах кладбищ, инновационных подходах к внешнему виду гробов и пр. Фильм строится на перечислении наиболее необычных, с авторской точки зрения, технологиях в сфере ритуальных услуг. Автор путешествует по миру, останавливаясь в разных странах, чтобы посмотреть и показать зрителям, что там изобрели для захоронения людей. Выбор страны или города обусловлен наличием новейших технологий. Итак, в поле зрения фильма попадают следующие страны (в порядке их посещения): Италия, Япония, Германия, Италия, Швеция, Нидерланды, и вновь Италия. Как мы видим, все эти страны, во-первых, относятся к разряду развитых, а это значит, что там создают и тестируют новейшие технологии, а, во-вторых, для этих государств в силу плотности проживания населения остро стоит вопрос экономии ресурсов (земли для кладбищ, дерева для гробов, энергии для кремации и т.д.).

В Японии автор посещает современное многоэтажное кладбище-офис, где прах умерших содержится в компактных ячейках. В Германии показано кладбище в лесу, его инновационность заключается в отсутствии традиционных могил с памятниками и ограждениями. Здесь каждый умерший анонимно захоронен в урне рядом с деревом, отмеченным цветной лентой. В Италии зрительскому вниманию представлена Академия работников ритуальных услуг, где из переработанного сырья изготавливают биогробы. Кроме того, вставлен небольшой эпизод съемок в Венеции. Смерть в городе на воде, по мнению автора, действительно, «особый случай». Далее съемочная группа отправляется в Швецию в гости к герою фильма – Сусанне Виг-Месак, изобретателю технологии промессии (замораживании останков умерших). В Нидерландах зрители увидят, как из праха выращивают кустарники и деревья. И завершается обзор «погребальных» технологий посещением традиционного итальянского кладбища в Милане. Поскольку с этого места съемки фильм также и начинается, можно говорить о кольцевой композиции. В целом, эпизоды фильма выстроены, скорее, не по содержанию, а в форме обзора, так как единственным переходом между странами-эпизодами служит графически представленная карта, где с помощью анимации показано место действия.

Стоит отметить общую динамичность фильма, несмотря на выбранную тему и отсутствие ключевого события – съемок на похоронах. Стилистику повествования, в первую очередь, задает сам автор, благодаря использованию выразительных средств языка – метафор, эпитетов, сравнений, риторических вопросов, – различных методов для достижения образности. Например, в закадровом тексте встречаются следующие выражения: «зеленые похороны» (об экологичных технологиях захоронения), «возвращение к корням» (имеется в виду способ выращивания деревьев из праха умерших), «сад смерти», «алмазы из пепла», «коммунальная могила», «экологически озабоченные» (о создателях биогробов), «парки как кладбища», «урны как склепы» и др.

Закадровый текст можно назвать диалогичным. Автор использует разговорный стиль, активно поддерживает тональность дружеского дискурса в общении со зрителями.

Что касается визуальных средств выразительности, среди них присутствуют инфографика, 3D-моделирование, параллельный монтаж, рапидная съемка. Так, инфографика используется для наглядного сравнения традиционного гроба (из дерева) и экологичного гроба (из переработанных материалов). Сравниваются такие числовые параметры, как расход материала (из 1 кубометра дерева можно изготовить 6 обычных гробов или 40 экологичных), их вес, время сгорания при кремации (биогроб сгорает в два раза быстрее). Все эти цифры представлены графическими средствами на экране.

С помощью компьютерного 3D-моделирования показаны два процесса, которые по техническим и этическим причинам нельзя воспроизвести в действительности. Во-первых, это похороны человека, а во-вторых, процесс разложения гроба с останками. Все эти эпизоды смоделированы на экране, реальные съемки, естественно, отсутствуют.

Параллельный монтаж применяется в фильме дважды. В обоих случаях, монтируются статичные планы. Это, к примеру, параллель между одноразовой картонной посудой и гробами, сделанными из этого же материала. Во втором случае соединяются кадры с лодками на каналах Венеции и гробы в мастерской, ожидающие покупателей.

Цейтраферная съемка используется для ускорения таких, к примеру, действий, как сборка биогроба. Сам по себе не длительный процесс на экране занимает вообще всего 10 секунд.

Автор фильма Андрей Шалов выступает в роли ведущего и корреспондента. Можно говорить о его активной позиции, так как он взаимодействует с героями, обращается к зрителям и почти в каждом эпизоде появляется в кадре во время стенд-апов, лайфов и синхронов.

Респондентов можно разделить на две группы: 1) герои (родственники умерших – клиенты инновационных кладбищ, потребители новых разработок в сфере ритуальных услуг); 2) эксперты (создатели новых технологий захоронения, смотрители суперсовременных кладбищ, например, в Японии).

Отсутствие стенд-апов в основной части фильма компенсируется присутствием автора в кадре в качестве корреспондента, который задает как серьезные вопросы, так и вопросы неформального плана. Например, спрашивает у героини, как звали ее кота, захороненного по новейшей технологии. Эффект живого общения с героями дополняется и закадровым текстом, в котором автор характеризует их, вставляя, например, такие фразы: «профессионально посмеивается», «называет тех, кого сюда положат, жильцами» и т.п. Тем самым достигается эффект эмоционального воздействия на зрителей.

Автор постоянно поддерживает интерес зрителей, заставляя размышлять о вечном, например, обращаясь к ним с вопросом: «А как бы вы хотели, чтобы вас похоронили?». Принимая во внимание противоречивое отношение к данной теме и возможную негативную реакцию аудитории, автор уделяет особое внимание этической составляющей, говоря, например, о том, что «похороны – неизбежно тяжелая тема». Автор также подчеркивает тот факт, что в съемках не используют останки людей, а пепел берут из камина.

Обращая внимание на речевую стратегию автора, стоит отметить, что в закадровом тексте используются прием аллюзии. Особенно это проявляется в заголовках и номинативных конструкциях простых предложений. Например, «Смерть в большом городе» (сериал «Секс в большом городе»), «Обитель будущего» (фильм «Обитель зла»).

Все эти приемы способствуют созданию эффекта присутствия у зрителей, тем самым, авторы фильма воздействует на них эмоционально и обращаются к их воображению в попытке ответить на важный для человеческой цивилизации вопрос – какой будет обитель будущего?


Другой отечественный научно-популярный телепроект «Программа на будущее» выходил в эфир на телеканалах «Россия-2» (премьерный показ) и «Наука 2.0» (повторный показ) с марта 2011 года по июнь 2013 года. Всего передача насчитывает 59 выпусков или 3 сезона.

Авторская программа Данилы Медведева имеет узнаваемый формат, благодаря постоянному стилю и оформлению выпусков. Их также объединяет повтор в названии: тема каждого выпуска заявляется через формулировку «Мир …..» («Мир без преступности», «Мир космических поселений» и пр.). Имеется и общий для всех выпусков слоган, который ведущий произносит в конце передачи – «Прогнозов много, но мы знаем, как будет».

Все выпуски программы можно условно разделить на три тематические группы:


  1. Техника и технологии («Мир летающих автомобилей», «Мир без проводов», «Мир роботов»)

  2. Человек («Мир без сна», «Мир без секса», «Мир без внешности»)

  3. Общество («Мир без городов», «Мир без границ», «Мир абсолютной защищенности»)

Автора интересуют самые разнообразные сферы человеческой жизни в будущем: что мы будем есть («Мир универсальной еды»), какими мы будем («Мир без внешности», «Мир вечной молодости») и т.п.

Отличаются выпуски по конкретным темам, касающимся будущего мироустройства, а также сроками прогнозов (краткосрочные, долгосрочные). Прогнозы, описывающие недалекое будущее (максимум 20-25 лет), называются в футурологии форсайтами. Они, как правило, всегда сбываются с небольшими погрешностями. Такие прогнозы часто используют в экономике и политике. Долгосрочные прогнозы охватывают несколько десятков лет и даже столетие. Они кажутся более фантастичными, по сравнению с форсайтами.

В «Программе на будущее» Данила Медведев совмещает разные виды прогнозов. А для удобной ориентации зрителей во времени, с помощью графики ставятся даты того или иного грядущего изменения.

Главным связующим звеном программы, как уже было сказано, является ее автор и ведущий – футуролог Данила Медведев. Он выполняет множество функций – рассказчика, эксперта, актера и т.п.

Не стоит забывать, что на телевидении одна из главных задач – создание на экране запоминающегося образа ведущего. Данила Медведев, отметим, успешно справляется и с этой задачей, тщательно прорабатывая свой имидж как медийного лица. В первую очередь, Данила Медведев ведет программу в студии, представляя зрителя тему данного выпуска и участников. Кроме того, в студии ведущий является одновременно и модератором дискуссий, которые неизменно возникают в ходе обсуждения проблемных вопросов. Стоит отметить, что выбор гостей основан на различии их точек зрения. В некоторых выпусках дискуссия перерастает в бурный спор, где даже ведущий, теряя нейтралитет, встает на ту или иную сторону. Например, в выпуске «Мир без сна» Данила Медведев, настаивая на возможности отказа от сна в будущем, спорит с физиологом. На наш взгляд, подобные дискуссии, в первую очередь, адресованы зрителю, который может соглашаться или нет с мнениями участников, тем самым вырабатывая свою точку зрения.

Ведущий не только присутствует в студии, но появляется и вне ее посредством стенд-апов и синхронов. Часть программы представляет собой сюжеты по теме обсуждения. Как правило, они ставятся в начало и середину программы. В этих сюжетов автор занимает активную позицию, например, участвует в каком-нибудь эксперименте: не спит трое суток («Мир без сна»), ищет место на карте наперегонки с роботом («Мир роботов»), проверяет качество беспроводного интернета в машине, за городом, на природе («Мир без проводов»).

Отметим и авторский текст, который можно охарактеризовать такими качествами, как диалогичность, простота изложения и выразительность. Автор умело оперирует научными терминами, доступно объясняя их, и при этом не боится прибегать к разговорным конструкциям (например, «кучка умного песка»), использует эмоциональные сравнения («мы заставляем себя не спать, как, например, не есть шоколадные пирожные, это реально мучение!»).

Несмотря на то, что Данила Медведев является ученым, футурологом, в программе этот фактор играет менее важную роль, нежели его журналистская работа. Его задача – создать общую картину той или иной сферы жизни в будущем, находя информацию, общаясь с экспертами и т.п. С другой стороны, его статус футуролога придает программе научную обоснованность и вызывает большее доверие у зрителей.


Еще один документальный цикл под названием «Большой скачок» рассказывает о достижениях отечественных ученых в самых разных областях науки и техники, об уникальных технологиях, разработанных за последние годы и о технологиях будущего. Например, фильмы «Альтернативное топливо», «ДНК. Код жизни», «Супермозг», «Криогеника», «Материал будущего. Композит» и др.

Цикл насчитывает 111 фильмов хронометражем 26 минут, вышедших на телеканале в период с 2011 по 2014 гг.

Отметим, что данный цикл отличается от прочих фильмов футурологической тематики, поскольку авторы ориентируются на изменения не далекого будущего, а уже происходящие в окружающем нас мире. Например, в выпуске «Материал будущего. Композит» рассказывается о нанопорошке, который уже вводится в производство различных предметов, а значит, имеет перспективу стать одним из распространенных материалов в будущем. Благодаря экстраполяции уже внедряемых технологий, авторы данного цикла делают краткосрочные прогнозы на будущее, задаваясь целью представить наиболее реальную картину мира.

Темы выпусков разнообразны. Условно их можно разделить на несколько групп:



  1. Тело человека. («Нервная клетка», «Иммунитет. Поразительный защитник», «Раковая клетка. Найти и победить», «Жировая клетка», «Тестостерон. Наш гормон», «Лабиринты памяти» и др.)

  2. Материалы и вещества. («Жаропрочные сплавы», «Силикон. Материал XXI века», «Супертекстиль», «Умные полимеры», «Композит. Материал будущего», «Олимпийский лед» и др.)

  3. Профессии и сферы деятельности. («Логистика. Доставить в срок», Криминалистики. В поисках истины», «Кинотехнологии», «Наука продавать», «Библиотеки», «Аэропорт наизнанку» и др.)

  4. Предметы и механизмы. («Микроскоп под микроскопом», «Аккумуляторы», «Носители информации», «Скафандр. Эволюция» и др.)

  5. Окружающая среда («Провалы земли», «Правое и левое. Ассиметричный мир», «Защита от наводнений», «Воздушная безопасность», «История под ногами»).

Итак, как становится ясно из названий, данные фильмы затрагивают обширный круг тем, от медицины до компьютерных технологий. Отметим, что одной из тенденций в науке является междисциплинарный подход, о котором также рассказывают авторы фильмов. К примеру, в выпуске под названием «Бионика» речь идет о новой науке, которая изучает природные аналоги с точки зрения их применения в строительстве, медицине, различных технологиях будущего.

Что касается композиции, присущей каждому выпуску программы, можно отметить следующие ее особенности:



  • постановка вопроса или проблемы в начале фильма («Можно ли оставаться молодым вечно?», «Как избежать старения?», «Как сделать хлеб универсальным продуктом, в котором есть все необходимые вещества?», «Почему летать на самолете безопаснее, чем ездить на автомобиле?»);

  • поэпизодное членение (например, в выпуске «Старая и новая картография» каждый эпизод представляет определенный метод создания карт);

  • кольцевая композиция (к примеру, в выпуске «Воздушная безопасность» в начале представлена героиня, страдающая аэрофобией, а в финале девушка совершает полет вместе с психологом ).

Исходя из принципов научной популяризации, особое внимание следует уделять способам представления научных знаний в фильме, в частности, использованию специальных терминов и цифр.

Так, термины могут встречаться в самих названиях фильмов («Бионика», «Композит», «Логистика»). В таком случае задача авторов фильма состоит в том, чтобы объяснить зрителям, в чем суть этого научного явления или открытия. Также термины встречаются в закадровом тексте: ДНК, клетки-медиаторы, геодезия, триангуляционный пункт, антиоксиданты, пептиды, тиломеры. Известные из школьной программы термины (ДНК, хромосома) дополнительно не объясняются, в отличие от неизвестных широкому кругу зрителей терминов (тиломеры, композит и др.). Данные термины объясняются в закадровом тексте или в синхронах с учеными, также используются средства компьютерной графики.

Отметим, что авторы фильмов используют цифры в ограниченном объеме, только для обозначения масштабов явления или для сравнения. Например, в выпуске «Воздушная безопасность» говорится, что 65 млн пассажиров в год обслуживают российские авиакомпании, а в выпуске «Умный хлеб» замечено, что человек за свою жизнь съедает 15 тонн хлеба. В данном случае, числовое значение нужно, чтобы эмоционально воздействовать на зрителей, вызвать удивление.

Данный цикл фильмов мы относим к футурологической тематике, поскольку основным источником информации являются данные научных исследований, открытий и инноваций в различных сферах, которые позволяют прогнозировать развитие того или иного направления науки. При этом в фильме всегда наличествуют синхроны экспертов – неврологов, инженеров-авиаконструкторов, геодезистов, геронтологов и др. Также ученые могут выступать научными консультантами в фильме, что указывается в титрах. Автор в закадровом тексте объясняет, дополняет информацию, полученную от специалистов.

Главная задача автора заключается в выборе экспертов и посредничестве между ними и телезрителями. То есть, сложный язык ученых становится понятным благодаря автору, его пояснениям в закадровом тексте. И наоборот, доступно изложенная автором информация подкрепляется авторитетным мнением эксперта. В каждом из выпусков прослеживается эта взаимосвязь простого и сложного, известного и неизвестного.

При создании анализируемых в данной работе фильмов их авторы, в частности, консультировались с сотрудниками таких институтов и лабораторий, как Институт высшей нервной деятельности РАН («Нервная клетка»), НИИ зерна и продуктов его переработки («Умный хлеб»), Клиника лечебного питания РАМН («Умный хлеб»), Институт бионической медицины («Бионика») и др.

Количество синхронов в выпусках обусловлено разными факторами: сложностью темы, глубиной исследования проблемы, динамикой и темпоритмом фильма. Чем глубже автор исследует какую-либо научную область, тем больше он задействует экспертов. Отсюда и большее количество синхронов. Например, в выпуске «Биоинженерия. Овощи в мегаполисе» 23 синхрона. Однако количество синхронов не совпадает с количеством экспертов, так как один и тот же ученый может появляться в выпуске неоднократно. Автор может в закадровом тексте дать об этом ученом какую-то информацию, «познакомить» с ним зрителя. Поэтому мы можем говорить о присутствии главных героев в некоторых выпусках. Например, в выпуске «Видеть невидимое» обозначен главный герой – Игорь Кукушкин, изобретатель лазера. С ним 13 синхронов из 28. Автор представляет его в самом начале и постепенно раскрывает героя через его научную деятельность, отношение к науке в целом и к российской науке, в частности. Или рассказ об ученом, докторе физико-математических наук Владимире Бланке в выпуске «Укрощение алмаза». Как правило, если автор выделяет одного героя, то он говорит о нем не только как об ученом, приводя некоторые факты из его жизни, биографии. Он показывает своего героя и на работе, и в домашней обстановке.

Таким образом, синхроны могут выполнять следующие функции:


  • предоставлять информацию от авторитетного специалиста;

  • создавать иллюзию непосредственного обращения ученых к зрителям;

  • создавать «эффект присутствия» рядом со специалистом, во время его работы;

  • способствовать раскрытию главного героя, если поставлена такая задача;

  • вносить «человеческий фактор» в обсуждение научной проблемы или явления;

  • усиливать общую динамичность выпуска.

Закадровый текст автора – образец публицистической речи, в которую включены как разговорные конструкции, так и выразительные средства художественного стиля. Наиболее распространенным художественным средством в научно-популярной передаче является сравнение. С его помощью объясняются какие-либо предметы или явления. Они сравниваются с понятными вещами, близкими зрителю. Например, нервные клетки сравниваются с боксерами на ринге, потеря сознания «как короткое замыкание электросети при скачке напряжения», «интеллектуальный материал как нервная система у человека», «если бы паутина была толщиной с карандаш, сеть из нее могла бы остановить целый самолет», «прибор ночного видения работает как кошачий глаз».

Другое часто используемое выразительное средство – это метафоры. Они помогают сделать язык более ярким и образным. Приведем в пример такие метафоры: «нейроны учатся быстрее и проще контролировать работу организма», «можно ли рассмотреть обычную клетку, не нарушив ее привычного образа жизни?», «камнем вниз самолеты действительно не падают», «эра привычных бумажных карт», «символ труда» (хлеб), «природа уготовила зерну другую роль», «болезни – привычные спутники старости», «чтобы иммунная система не приняла его за вражеского лазутчика».

В фильмах данного цикла активно используются выразительные средства экрана, такие как ракурс, монтаж, треккинг камеры, цейтраферная съемка, а также 3D-моделирование, постановочная съемка, инфографика. Так, с помощью 3D-моделирования представлены предметы, которые нельзя заснять на обычную камеру и увидеть глазом. Например, нейроны в мозге, ДНК, размещение триангуляционных пунктов на планете, строение зерна, хромосома, искусственное волокно размером с нить паутины и т.д.

Кроме того, важным средством для создания видеоряда научно-популярного фильма является постановочная съемка, элементы игры. Это необходимо, поскольку многие научные явления невозможно увидеть, к тому же включение кадров, способных пробудить фантиазию и вызвать определенную аналогию придает фильму живость и занимательность. Приведем примеры использования такого рода кадров и сцен. В выпуске «Нервная клетка» появляются эпизоды с боксерами на ринге, которые даются как отдаленная аналогия с работой нейронов. В выпуске «Бионика», где речь идет о природных аналогах, в одном из эпизодов девушка рисует подсолнух, который является прототипом солнечных батарей.

С точки зрения футурологической тематики в каждом выпуске приводится прогноз на будущее, основанный на последних научных открытиях. Максимальный срок такого прогноза составляет 15 лет, в среднем, это 3-5 лет. К примеру, в выпуске «Нервная клетка» задача на будущее определяется так: «выяснить, зависит ли душевное равновесие от того, какими медиаторами и как обмениваются клетки?». В выпуске «Воздушная безопасность» зрительскому вниманию предлагается модель самолета будущего пока в качестве макета, но с перспективой массового использования через пять лет. В выпуске «Умный хлеб» говорится о проекте Института хлебопекарной промышленности, цель которого – сделать хлеб универсальным продуктом, в котором есть все необходимые человеку вещества. В выпуске «Лекарство от старости» прогнозируется создание упомянутого средства через 10-15 лет.


Таким образом, можно говорить о популярности жанра футурологического документального фильма на отечественном телевидении. В ходе исследования были выделены характерные особенности подобных фильмов, в частности:

  • Полярность тем (жизнь и смерть в будущем, реализация новых вещей и переработка старых, новые знания и сохранение прошлых достижений человечества).

  • Тематическое разнообразие фильмов о будущем (медицина будущего, экономика будущего, быт будущего и пр.).

  • Возможность и уместность использования различных выразительных средств (в том числе, компьютерной графики).

  • Горизонт прогнозирования от 5 до 20 лет. Чем больше временной промежуток, тем больше вероятность когнитивных искажений.




Каталог: wp-content -> uploads
uploads -> Хроническая сердечная недостаточность: определение, классификация, диагностика
uploads -> Лечение гериатрических пациентов с заболеваниями органов дыхания и кровообращения
uploads -> План: Предмет экологической биохимии
uploads -> Как алкоголь, табак и другие наркотики влияют на деторождение
uploads -> Кафедра дерматовенерологии
uploads -> Министерство здравоохранения и социального развития
uploads -> Доброкачественная гиперплазия предстательной железы


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5


База данных защищена авторским правом ©zodorov.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница